Auteur : Barthélemy Fallet – Tea Time.
Site internet : http://www.vincennes-images.org/theme_galerie0-609-Barthélemy-FALLET.html
- Tea Time – Barthélemy Fallet ©2012
Derniers articles
Le photographe du mois de février 2012
Photo de saison par Morgane….
- Alpinisme – Morgane Mazeron ©2011
Nom : Mazeron
Prénom : Morgane
Pseudo : Fanaomiti
Sexe : Féminin
Age : 32 ans
Métier : Ingénieur d’études
- Comment es-tu devenue passionnée de photo ?
Je ne sais si c’est avec le journalisme ou bien lors de mon expérience de vie à Tahiti. Peut-être est-ce le mariage des deux qui m’a rendue passionnée de photo… En école de journalisme, je me suis équipée d’un appareil compact numérique pour illustrer mes articles de photographies. De quoi laisser place à l’expérimentation… L’année suivante, j’ai vécu à Tahiti et je me suis régalée à prendre des photos en même temps que je découvrais les lieux, les gens, leur culture… Le retour positif des autres sur mes clichés m’a encouragée à poursuivre sur le chemin photographique. Finalement, ce qui aurait pu être simple outil de travail (secondaire, car mon métier était essentiellement axé sur l’écriture) est devenu plaisir, loisir, puis passion.
- Quelle est ton expérience, ta formation ?
J’ai d’abord plongé comme ça, sans formation, dans la photo. Puis, avec l’envie de me perfectionner, je me suis inscrite au club photo d’Aulnay-sous-Bois (PICA) et, ensuite (après un déménagement), à Vincennes Images. Je me suis formée et me forme encore sur le « terrain », via le partage avec d’autres photographes, via mes lectures et la visite d’expositions…
J’avais aussi participé, il y a quelques années, à un stage « rando-photo » d’une semaine dans le Vercors ; cela avait été très formateur. C’est une expérience que je souhaiterais renouveler.
Si j’avais le temps – ou plutôt quand j’aurai le temps – j’aimerais préparer un CAP de photographe…
- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?
Je reste profondément attachée au reportage : j’aime montrer des faits, des moments, des contextes et des personnes ancrées dans ces contextes… Il me plaît de prendre une posture de « témoin du monde ». Je crois que mes photos font également (et de plus en plus) écho à ma passion pour la géographie (discipline qui s’intéresse aux interrelations entre les hommes et l’espace).
Et, comme j’adore marcher, je fais beaucoup de photos des lieux que j’arpente, notamment des Alpes.
- Quels sont tes photographes préférés ?
Walker Evans, Willy Ronis… Pour leurs images du quotidien…
Et, parmi mes amis, Jean-Marc Truchet.
- Quels matériels de prise de vue utilises-tu ?
J’utilise un Nikon D300 avec, en général, un objectif 18-200 qui, par sa polyvalence, me paraît parfait pour le reportage et les photos de voyage… Et j’ai (presque) toujours un compact Panasonic avec moi (pratique, léger et de bonne qualité optique).
- Quel est ton rapport avec le post-traitement , quels moyens utilises-tu ?
Même si, parfois, ça m’est utile (pour tester de nouveaux formats, pour mettre des photos en noir et blanc, pour modifier le contraste des couleurs…), j’utilise assez peu le post-traitement car cela ne me semble pas vraiment en accord avec le type de photos que je fais. Peut-être par manque de temps aussi. Dans tous les cas, je préfère privilégier le cadrage et les réglages en amont, avant le déclenchement.
Logiciels utilisés : iPhoto, Nikon NX ou Photoshop… A l’avenir, j’aimerais me perfectionner sur Lightroom.
- Quelle fut ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?
L’envie de progresser et de partager.
- Si tu devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?
Belle question… Elle serait simple, aurait le goût de la liberté et ferait réfléchir, sourire et rêver qui la regarderait.
Soirée burlesque exceptionnelle au Virgin Megastore Champs-Élysées
A l’occasion de l’opération LOVE, le rez-de-chaussée du Virgin Megastore Champs-Elysées se transformera en cabaret pour accueillir des effeuilleuses burlesque le Jeudi 2 Février 2012, à partir de 19H30.
Au programme de cette folle soirée, une revue menée par 10 danseuses de choix qui vous feront découvrir l’univers burlesque à travers leurs performances :
Pour vous accompagner tout au long de la soirée, de véritables pin-ups déambuleront dans le magasin pour vous proposer une sélection de produits qui vous feront pénétrer dans ce monde à l’esthétisme si glamour.
A l’issue des performances, les artistes et les auteurs se prêteront au jeu des dédicaces pour les titres »Be Burlesque » (Chris Do Carmo, Frantz Von Berlin, Lorenzo LaMotta / photos: Soazig Le Bozec – Editions du Chêne) et »Recettes de beauté » (Bérénice Clerc / photos: Eve Saint-Ramon – YB Editions).
Un film, ma vision…
…C’était le thème du traditionnel concours interne de Vincennes-Images.
Félicitations à Nicolas Mougel pour sa première place (l’artiste c’est lui…) :
© Nicolas Mougel
Soazig expose
Soazig Le Bozec
Le coup de cœur de janvier 2012
Auteur : Rémy Michel – L’esprit de la danse.
Site internet : http://www.remymichel.book.fr/
- L’esprit de la danse – Rémy Michel ©2011
Le photographe du mois de janvier 2012
Pour fêter cette nouvelle année, Bénédicte nous emmène dans son univers….
- Les amants de Lisboa – Avril 2011 – Bénédicte Ladjevardi ©2011
Nom : Ladjevardi
Prénom : Bénédicte
Pseudo : Béné
Sexe : Féminin
Age : 36 ans
Métier : Chef de projet systèmes d’informations.
- Comment es-tu devenue passionnée de photo ?
C’est avec mon père, passionné par la photographie, que j’ai découvert cet art. Adolescente, je me suis surtout intéressée à la photo en noir & blanc, tout particulièrement celles de Doisneau qui m’ont donné envie d’en faire.
Mais c’est seulement en 2003 que j’ai franchi le pas en m’inscrivant dans une association montreuilloise enseignant la prise de vue et le tirage au labo, exclusivement en noir & blanc. Le premier cours au labo fut « révélateur ». Je me suis alors dit que je n’allais pas m’arrêter là ! J’ai suivi ces séances pendant un an, puis j’ai investi dans un agrandisseur qui m’a permis de continuer à réaliser mes tirages à domicile.
En 2008, j’ai acheté mon premier reflex numérique et me suis inscrite au club. Je souhaitais alors progresser et découvrir d’autres techniques plus actuelles.
- Quelle est ton expérience, ta formation ?
J’ai acquis les bases lors de mes cours de photographie en 2003. Puis, c’est en autodidacte que j’ai souhaité évoluer en testant diverses techniques, en allant voir des expositions ou encore en cherchant sur Internet des tutoriaux pour le post-traitement. Les magazines tels que « Compétence photo » ou « Réponses photo » furent également très formateurs.
- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?
Je m’intéresse surtout à l’humain. Aussi bien à l’extérieur qu’en studio, ce sont leurs portraits qui me passionnent et tout particulièrement ceux des enfants. Ces derniers sont sans artifice et rapidement à l’aise devant l’objectif. Ils dégagent beaucoup d’émotion et je suis ravie d’avoir eu l’opportunité d’en photographier un grand nombre en studio durant l’année 2011.
J’aime aussi prendre des clichés au gré de mes balades. Je m’inspire du naturel « des gens dans la rue » en les photographiant tout en veillant à ne pas être vue. Ces « instants volés » me fascinent … j’y retrouve ainsi des moments très enrichissants, entre autres, lors de mes voyages (ma seconde passion).
Récemment, j’ai pris goût à l’autoportrait. C’est un très bon moyen de tester différentes techniques (réglages, éclairage et composition). De plus, seule, je n’ai pas de contrainte liée au temps. Je trouve cela amusant malgré ses difficultés qui demandent beaucoup de patience (nombreuses prises de vue pour obtenir la photo réussie).
Néanmoins, je ne me cantonne pas à un style particulier. J’aime également photographier des détails, des graphismes, des reflets, etc… aussi bien en couleur qu’en noir & blanc. Bref, si je ne varie pas, je m’ennuie !
- Quels sont tes photographes préférés ?
Les grands représentants de la photographie humaniste tels que Robert Doisneau et Willy Ronis ! J’aime également les photos en noir & blanc d’Elliott Erwitt et de Richard Avedon.
- Quels matériels de prise de vue utilises-tu ?
J’ai un Nikon D80, avec comme objectifs, un 18-200 f/3.5-5.6 que j’utilise fréquemment, un 50mm f/1.8 dont je me sers occasionnellement pour les portraits au studio et un fisheye (Samyang – 8 mm f/3.5) que j’ai depuis peu de temps. Ce dernier me plait beaucoup même s’il est à utiliser avec modération. En effet, il ne colle pas à tous les sujets et il n’est pas toujours évident de trouver le bon angle pour que l’effet soit intéressant.
- Quel est ton rapport avec le post-traitement , quels moyens utilises-tu ?
Je prends toutes mes photos en raw. Jusqu’à l’année dernière, je n’utilisais que Photoshop CS3 pour les post-traiter. Mais, un membre du club a réussi à me convaincre des avantages de Lightroom 3. Depuis, je suis conquise et je ne peux plus m’en passer ! C’est tellement plus pratique, les presets sont très intéressants et je gagne beaucoup de temps à post-traiter de nombreuses photos !!! Il m’arrive tout de même d’avoir à nouveau recours à Photoshop pour quelques retouches …
- Quelle fut ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?
En 2008, je me suis inscrite à VI pour apprendre à maîtriser mon reflex numérique que je venais de me procurer. Mais je souhaitais également suivre les stages en studio (technique que je voulais connaitre depuis longtemps) et apprendre à post-traiter mes photos. En intégrant ce club, je recherchais aussi l’échange avec d’autres photographes. En effet, ces rencontres m’ont beaucoup apprises depuis 3 ans et je suis certaine que cela continuera car nous baignons dans un milieu qui évolue de plus en plus vite …
- Si tu devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?
J’ai anticipé la question … la photo est déjà faite ! 
Je pense tout de suite à un cliché de mon enfant (comme toutes les mères, je pense !) et tout particulièrement celui-ci qui montre toute la tendresse que j’ai pour mon fils : http://www.vincennes-images.org/photo0-5723-235-Axel-Septembre-2008-de-B%C3%A9n%C3%A9dicte-LADJEVARDI.html
De plus, si cette photo compte autant pour moi, c’est aussi parce qu’elle a été prise lors de mes tous débuts au club et a fait la une de VI. Cela m’a particulièrement flatté et a été une bonne motivation pour la suite !
Le photographe du mois de décembre 2011
Dernier mois de l’année, c’est au tour de Jean Michel….
Pont de Lumiere. Singapour 2009 – Jean Michel Cougourdan ©2009
Nom : Cougourdan
Prénom : Jean Michel
Pseudo : Diabolo
Sexe : Masculin
Age : 39 ans
Métier : Coordinateur éducatif pour un projet musique classique à la Cité de la Musique,
Site internet : www.jmcougourdan.com
- Comment es tu devenu passionné de photo ?
Il y a 5 ans, par l’intermédiaire d’un photographe, grand ami et ancien collègue de travail. Passionné, il m’a donné le virus de la photo en m’expliquant patiemment sa vision, son regard et sa réflexion. Le genre de personne que l’on ne peut pas oublier…. Etrangement j’ai commencé la photo…en lecture. Précisément par La biographie d’ Henri cartier Bresson de Pierre Assouline. La vision de l’homme, le géomètre, le reporter et le voyageur m’ont très rapidement fasciné. A cette époque j’étais dans une école d’aquarelle à Fontainebleau, je visitais beaucoup d’expo peinture à Orsay et au Louvre et je cherchais un medium pour m’exprimer. En commençant par le dessin et la peinture j’ai fini par choisir la photo. Le choix du medium ne peut pas être figé et à travers le temps et l’expérience il est possible qu’il évolue. Pour ma part rien n’est définitif !
Aujourd’hui encore je lis beaucoup de revue sur la photo et j’aime apprendre et comprendre la construction du travail d’un photographe. Je crois vraiment que la photo est un processus intérieur, instinctif et vivant. L’important n’étant pas vraiment ce que vous allez photographier mais comment vous allez le photographier. Ce cheminement complexe n’aboutit pas toujours mais l’idée de figer dans un cadre un instant de vie est une véritable nourriture pour l’esprit. Une gymnastique perpétuelle. C’est cela qui me guide !
- Quelle est ton expérience, ta formation ?
Les lectures, la pratique, le club, les rencontres, les échanges, les musées, les expositions photos et peintures.
- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?
En 2006 peu après mon « initiation » photographique je suis parti voyagé 6 mois en Asie (Thaïlande, Laos, Cambodge, Vietnam). J’ai commencé la photo avec un Pentax optio 50 que mes collègues de travail m’avaient offert en cadeau de départ. Bien évidemment j’étais vraiment diminué mais cette première tentative a été concluante. Elle a aiguisé ma curiosité. Trois ans plus tard je partais pour 7 mois en Chine, Indonésie, Singapour, Bali, Nouvelle Zélande, Nouvelle Calédonie et Vanuatu. Formidable voyage et incroyable expérience effectué seul en sac en dos.
20 000 km, 15 avions, du bateau, du vélo, beaucoup de marche, quelques galères et des souvenirs a vie. La rencontre, le voyage et l’humain sont au centre de mes envies photographiques. La photo est un partage, une aventure qui commence en bas de chez soi. Nul besoin de parcourir la terre pour trouver des sujets intéressants même si la curiosité vous pousse toujours à vouloir aller voir…c’est le propre de tout photographe, c’est le désir de l’homme.
Depuis quelques temps je commence à orienter mes besoins de cadrage vers les lumières artificielles…
- Quels sont tes photographes préférés ?
HCB (la rigueur), Harry gruyaert (l’essentiel), Steve Mac Curry (la lumière), Sebastio Salgado (le reporter), Reza (l’incroyable force humaniste), Edouard Boubat (la poésie), Chema Madoz (le magritte photographique), JR (le passeur de vie).
Mais je m’inspire aussi beaucoup de la peinture avec Edward Hooper, Le caravage, Rembrandt et Vermeer.
- Quel matériel de prise de vue utilises tu ?
Pentax k10 avec principalement le 16-50 f/2.8.
- Quel est ton rapport avec le post traitement, quels moyens utilises-tu ?
Au début j’avais plein d’apriori sur le post traitement et j’ai appris lentement à recadrer, aligner une photo et puis ce fut LR3 et un dvd Elephorm…
- Quelle fût ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?
Partager des univers photographiques différents et apprendre.
- Si tu ne devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?
Elle serait mystérieuse, elle s’inspirerait d’un voyage, d’un départ vers l’inconnu, avec un ciel chargé, du grain, une plongée de ¾ avec un homme de dos qui longe la mer, elle serait…..(« Rivage » d’Harry Gruyaert). http://inmotion.magnumphotos.com/essay/rivages
Le coup de cœur de décembre 2011
Auteur : Nelly Stul – Mes mains pleines d’oiseaux.
Site internet : http://nellystul.darqroom.fr/galerie
- Mes mains pleines d’oiseaux – Nelly Stul ©2011
Le photographe du mois de novembre 2011
Encore une femme en haut du tableau (il doit y avoir une raison…), cette fois Soazig….
- Miss Liz Chérie & Ludo – Soazig Le Bozec ©2011
Nom : Le Bozec
Prénom : Soazig
Pseudo : sans
Sexe : Féminin
Age : Tout juste 32
Métier : Formation de technicienne de laboratoire d’analyses médicales, photographe freelance depuis un an et demi
Site internet : http://www.soazig-le-bozec.com/
- Comment es tu devenue passionné de photo ?
J’ai commencé la photo comme n’importe qui : un appareil argentique qui m’avait été offert étant jeune (un Kodak 255x instamatic). Et puis, à 19 ans, je suis partie 2 mois et demi en stage de BTS à Hanoï au Vietnam. Mon premier voyage très loin, toute seule. Travailler dans un pays en voie de développement m’a mis un vrai grand coup dans la gueule vu que les codes culturels asiatiques étaient aux antipodes de ceux que je connaissais !
S’immerger dans une culture différente de la sienne, immortaliser avec mon minolta Riva zoom 70 (encore un boîtier argentique) de belles rencontres ou saisir la splendeur des paysages croisés… Je crois que c’est à partir de là que je suis devenue accro (à la fois aux voyages mais aussi à la photo)…
De l’argentique, je me suis mise à trimballer dans mon sac le compact de mes parents (un Canon PowerShot A95 qu’ils n’utilisaient jamais) partout où j’allais…
Et puis un voyage en entraînant un autre, j’ai associé ces 2 passions. Entre le Vietnam, l’Angleterre et le Mozambique, j’ai cumulé 3 ans et demi d’expatriation. Après tout, que de mieux qu’une image pour montrer à vos proches ce que vous vivez au quotidien quand vous êtes loin d’eux ?!
Sans compter les vacances à l’étranger, ma passion pour la photo s’est imposée d’elle-même…
- Quelle est ton expérience, ta formation ?
Je suis autodidacte.
Ce que j’ai appris, je l’ai lu ou échangé lors de conversations avec d’autres passionnés de photo. Il y a un peu moins de 2 ans, j’ai effectué quelques stages de studio quand j’ai voulu me lancer dans cet exercice, mais je n’ai jamais autant appris qu’en expérimentant par moi-même.
Rien ne vaut l’échange et la pratique selon moi !
- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?
L’humain ! J’aime capter la vie, tenter de transmettre ses émotions à travers mes clichés…
Depuis 2010 j’ai effectué de nombreux reportages sur le milieu burlesque-vintage. Ce milieu reflète la promotion d’une esthétique d’un temps passé, une ode véritable à la femme et à la sensualité… A travers le glamour, les paillettes et les plumes, on fait un magnifique voyage dans le temps !
Dans la même veine, j’ai commencé à explorer le nu féminin depuis cette année avec ma série « serpents » (et une série « flammes » que je développe en ce moment). J’espère y faire transparaître un peu de douceur (dans ce monde de brutes !) et conserver un peu de la force que chaque femme possède en elle.
- Quels sont tes photographes préférés ?
Pour les grands classiques et leurs magnifiques noir&blancs : Robert Doisneau, Henri-Cartier Bresson, Ansel Adams… Chez les contemporains : Eve Saint-Ramon pour ses pin-ups et ses images pleines de créativité et d’humour, Le Turk pour son univers sombre et onirique…
- Quel matériel de prise de vue utilises tu ?
Je shoote avec un boitier Canon EOS 5D Mark II grippé.
Les objectifs que j’utilise varient en fonction de ce que je fais. Cela dit, mes optiques préférées sont mon zoom 24-70mm (canon 1:2.8 L USM) pour sa praticité en toutes conditions de prises de vue, mon 100mm (canon macro lens EF 1:2.8 USM) parce que j’adooore les optiques fixes et que les clichés que j’en obtiens sont irréprochables.
J’ai aussi un 50mm (canon EF 1:1.4 USM), un zoom 70-300mm (canon zoom lens EF 1:4-5.6 IS USM) que je n’utilise que lors de rares occasions. Et sinon, j’ai conservé les optiques que je montais sur mon 400D (c’est mon ptit côté fétichiste) : un fisheye 8mm (sigma EX DG 1:3.5) et le basique 18-55mm (canon EF-S 1:3.5-5.6) que tous les canonistes ont déjà tous probablement utilisé au démarrage !
A part çà, j’ai aussi mon studio de prise de vue en lumière continue que je trimballe un peu partout. J’ai du matériel robuste (rien de tel pour une maladroite comme moi !) : des spots Multiblitz 2x250W et 2x1000W. Plus évidemment tout le bordel qui va avec : accessoires, diffuseurs, supports de fonds et fonds, etc. etc.
- Quel est ton rapport avec le post traitement, quels moyens utilises-tu ?
Je m’entends plutôt bien avec le post-traitement, je l’aime et le revendique !
J’utilise LightRoom 3 pour le post-traitement de base et, depuis peu, Photoshop CS5 pour les retouches de peau.
- Quelle fût ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?
Je m’étais acheté mon premier reflex, un boîtier Canon EOS 400D, que j’utilisais en mode automatique parce que je n’arrivais pas à utiliser les modes manuels. Je m’en arrachais les cheveux !
J’avais envie de réussir à maîtriser mon boîtier et réaliser ainsi des images qui correspondaient plus à ce que j’avais en tête.
J’ai discuté avec le club de Livry-Gargan, là où est mon domicile, mais j’ai trouvé que la conception qu’ils avaient de la photo y était préhistorique… Au gré d’une discussion avec un membre, j’ai finalement atterri à Vincennes Images… pour le plus grand malheur de vos oreilles !
- Si tu ne devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?
Une seule ?! C’est trop dur de choisir !…
En plus je ne crois pas avoir un style vraiment très défini. Je me cherche encore…
En tout cas ce serait une image très contrastée si c’est un noir&blanc et très colorée si c’est un cliché en couleur. Bon cela dit, je verse aussi dans le sépia donc on est mal barrés avec ta question !!!
Enfin en résumé, quel que soit le traitement, je crois que ce serait une image qui fait passer quelque chose en terme d’émotions et ne laisse pas indifférent. J’en demande pas plus à un cliché !
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