Olivier, sa vie, son oeuvre, sa profession de foi(e)….

Mon Paris – © Olivier Clé 2012

Nom : Clé
Prénom : Olivier
Pseudo :  CLE.O sur le forum (psykedelik91 ailleurs)
Sexe : Heeuuu !
Age : 45 ans
Métier : De la grande famille du chemin de fer et plus particulièrement dans l’organisation et la sécurité des chantiers de maintenance des installations ferroviaires, sinon depuis quelques années Directeur de Portefeuille de Projets Informatiques.

- Comment es-tu devenu passionné de photo ?

A l’âge de 21 ans à cause d’une fille. Si, si. Bon allez, Domi, paie une bière, je te raconte la suite.

En fait, une copine qui finissait ses études par une dernière année en Californie m’avait invité à la rejoindre pour 6 semaines de vacances. Mon premier grand voyage ! Et mes parents qui voulait que je leur ramène un joli souvenir. Je venais de rentrer à la SNCF. Donc quasi avec ma première paie, j’ai acheté un Minolta X300, le 50mm 1.8 de la marque et un flash Sunpak manuel. Et une vingtaine de pellicules Kodak Ektar 25 et 100ASA. Complété sur place par quelques 1000ASA et même une 3200 Konica. Un super souvenir photographique. On avait loué une vieille Buick d’occasion à un garagiste sur Gery Street, je tenais dans la largeur couché sur la banquette avant. Les paysages étaient grandioses : Vegas, Grand Canyon, San Francisco, Death Valley, Yosemite, Los Angeles, … .Malheureusement, quelques années plus tard, la copine est partie avec le super album que j’avais fait en rentrant. Tant pis. J’ai encore les images dans la tête.

- Quelle est ton expérience, ta formation ?

Alors là, facile : AUCUNE

Bon, allez, je paie la mienne cette fois.

Autodidacte : pour ce premier voyage, j’avais acheté plein de bouquins. Le X300 propose juste un mode priorité « ouverture » et un mode manuel avec une cellule à mesure centrale pondérée. Et pas d’autofocus. Juste le stygométre. Donc j’ai appris en l’utilisant plus de 9 mois avant de partir. J’en ai grillé des pellicules photos. J’en ai lu des bouquins. Et j’en ai jeté des tirages papier. Plein. Et je recommençais. La mesure pour les tons foncés, le « zone system », le cadrage, la composition. Encore et encore.

De retour en France, je me suis inscrit dans un club photo. Un club de cheminot en gare de Lyon. Il n’existe plus aujourd’hui. Là, j’ai appris le développement et le tirage N&B. La Tmax 100 était ma préférée. J’ai toujours bien aimé la fidélité des rendus Kodak. Et avec les membres du club, j’ai perfectionné ma prise de vue au cours des sorties. On ne faisait pas beaucoup de photo (pellicule oblige) mais elles étaient pensées et repensées avant de déclencher. Et y’avait un mec. Dans les 60-70 ans à l’époque, il était chiant. Toujours à trouver des défauts à nos photos. A nous rabâcher qu’il fallait maitriser tous les paramètres (mesure, mise au point, cadrage). Mais, qu’est ce que j’ai appris.

Et puis la magie de découvrir tes prises de vue dans le labo, c’est inoubliable. Et la joie d’affiner au tirage en retenant telle ou telle zone pour améliorer le rendu. Et puis, j’en ai eu marre de prendre des locomotives et des paysages ferroviaires (non, je déconne, on faisait aussi beaucoup d’architecture) alors je suis parti au bout de 3 ans. Mais, j’avais bien progressé.

Plus tard, je suis passé à l’autofocus et aux fameux modes PASM avec un Minolta 7xi. Un appareil « presse-bouton » avec lequel j’ai eu du mal de m’amuser mais qui m’a permis de faire un peu d’animalier. J’ai été faire un ou deux stages dans les étangs de la Brenne et du côté du lac du Der pour me perfectionner.

J’ai fini par laisser tomber la photo en 1995/96 pendant plus de 10 ans.

- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?

Les paysages : ça, ce sont mes débuts. Urbain, mer, campagne ou montagne, je ne suis pas sectaire. Mais j’en ai tellement raté que c’est toujours un défi de les réussir

L’architecture, surtout moderne, parce que le sujet me passionne. Mon métier y est sûrement pour quelque chose. Et j’aime bien tourner autour d’un bâtiment à la recherche des lignes, des courbes, des perspectives qui vont donner un joli rendu.

Depuis peu, je m’intéresse à la photo de rue : j’aime bien les situations cocasses, les mises en scènes involontaires avec les gens qui passent. Mais j’ai encore beaucoup de mal avec ce type de photo. Et surtout beaucoup à apprendre.

Et j’adore la nuit pour ses ombres, ses éclairages, ses mystères, son côté oppressant. Et je peux y faire du paysage (surtout urbain), de l’architecture, de la photo de rue. Cool

- Quels sont tes photographes préférés ?

Dis, Domi, t’as pas une autre question. Et, j’ai fini ma quatrième bière, t’en reprendrais pas une ?

Bon, sérieux cette fois.

Gilles Martin et son « arche photographique ». J’aime bien le concept.

Enrick Mayfield et sa vision de la décadence techno-industrielle de sa ville natale, Détroit

Vincent Munier : pour ses photographies de la faune et des paysages lorrains, et un superbe ouvrage : Kamtchatka

JeanLoup Sieff pour ses portraits et ses nus

Et pour finir Michel Séméniako pour ses lightpainting dans des paysages magnifiques

-  Quels matériels de prise de vue utilises-tu ?

Ben, mon œil, pourquoi ?

Sinon un reflex plein format comme outil. Je n’arrive pas à prendre une photo correcte si je ne mets pas mon œil derrière un viseur. Un truc expert qui me permet de prendre n’importe quel type de photo. Et surtout avec une ergonomie du tonnerre qui me permet de le maîtriser du bout des doigts sans lever l’oeil du viseur. Un peu comme un Mac par rapport à un PC. LOL. Sinon, une palanquée de focales fixes : du 16mm fish eye au 500 en passant par le 24, 50, 70 macro, 135 et 200 et quelques bricoles pour faire de l’éclairage continu ou de l’éclairage multi flash cobra. Et souvent, le trépied : un modèle bien solide

Ah oui ! J’ai un 28-75mm pour faire mes zooming

- Quel est ton rapport avec le post-traitement , quels moyens utilises-tu ?

Je fais un maximum de chose à la prise de vue. Cadrage, Exposition, Profondeur de champ, Balance des Blancs. Autant j’adore perdre mon temps à peaufiner autour du sujet, autant j’ai horreur de passer plus de 5mn sur une photo devant l’ordinateur. Sinon, j’utilise Lightroom 4, pour le catalogage et les corrections/développements RAW. C’est tout. Mais c’est déjà beaucoup. Puisqu’il permet de faire du traitement par zone. Ca, j’utilise cette possibilité très souvent.  C’est comme la mesure spot sur le boitier. Sinon, plutôt couleur, mais parfois en N&B

J’ai installé GIMP sur mon ordi, mais il ne me sert que pour faire un dyptique, une carte postale, ou tout autre assemblage de photos.

- Quelle fut ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?

Tout d’abord, continuer à apprendre . Surtout avec l’ère du numérique. En fait, j’ai repris la photo en 2009 en achetant un Sony Alpha 700. Je faisais de la photo tout seul et, j’ai recommencé à stagner. Il fallait que je fasse quelque chose.

Mais aussi pour partager, mes quelques connaissances peuvent servir à d’autres. Enfin, je l’espère.

- Si tu devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?

Dans les Alpes suisses du côté du St Gothard ou un peu plus au sud en descendant sur les grands lacs italiens, il est 3/4h du matin. La journée a été belle. Les étoiles sont visibles, la lune commence à passer son tour mais elle éclaire encore bien les montagnes. Je pose mon appareil sur trépied avec le 24mm et un filtre ND, l’ordinateur raccordé pour piloter la pose longue. Je ferme à f22, je déclenche, ça va durer 1h et pendant ce temps, je me balade dans le décor pour éclairer au hasard des éléments. Résultat : un paysage de rêve très contrasté, des points lumineux qui éclairent ici une maison, là une clôture, un ciel agrémenté du tourbillon du mouvement des étoiles, la lune entre deux montagnes, …

Et je crois que je traiterai cette prise de vue en N&B.

Bon, allez, on la fini cette dixième bière ? Au fait, merci Président pour le remboursement de la note…