Photo – Passion – Partage

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Le photographe du mois de décembre 2011

Dernier mois de l’année, c’est au tour de Jean Michel….

 

 

 

 Pont de Lumiere. Singapour 2009 – Jean Michel Cougourdan ©2009

 

Nom : Cougourdan
Prénom : Jean Michel
Pseudo : Diabolo
Sexe : Masculin
Age : 39 ans
Métier :  Coordinateur éducatif pour un projet musique classique à la Cité de la Musique,
Site internet : www.jmcougourdan.com 

 

 

- Comment es tu devenu passionné de photo ?

Il y a 5 ans, par l’intermédiaire d’un photographe, grand ami et ancien collègue de travail. Passionné, il m’a donné le virus de la photo en m’expliquant patiemment sa vision, son regard et sa réflexion. Le genre de personne que l’on ne peut pas oublier…. Etrangement j’ai commencé la photo…en lecture. Précisément par La biographie d’ Henri cartier Bresson de Pierre Assouline. La vision de l’homme, le géomètre,  le reporter et  le voyageur m’ont très rapidement fasciné. A cette époque j’étais dans une école d’aquarelle à Fontainebleau, je visitais beaucoup d’expo peinture à Orsay et au Louvre et je cherchais un medium pour m’exprimer. En commençant par le dessin et la peinture j’ai fini par choisir la photo. Le choix du medium ne peut pas être figé et à travers le temps et l’expérience il est possible qu’il évolue. Pour ma part rien n’est définitif !

Aujourd’hui encore je lis beaucoup de revue sur la photo et j’aime apprendre et comprendre la construction du travail d’un photographe. Je crois vraiment que la photo est un processus intérieur, instinctif et vivant. L’important n’étant pas vraiment ce que vous allez photographier mais comment vous allez le photographier. Ce cheminement complexe n’aboutit pas toujours mais l’idée de figer dans un cadre un instant de vie est une véritable nourriture pour l’esprit. Une gymnastique perpétuelle. C’est cela qui me guide !

- Quelle est ton expérience, ta formation ?

Les lectures, la pratique, le club, les rencontres, les échanges, les musées, les expositions photos et peintures.

- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?

En 2006 peu après mon « initiation » photographique je suis parti voyagé 6 mois en Asie (Thaïlande, Laos, Cambodge, Vietnam). J’ai commencé la photo avec un Pentax optio 50 que mes collègues de travail m’avaient offert en cadeau de départ. Bien évidemment j’étais vraiment diminué mais cette première tentative a été concluante. Elle a aiguisé ma curiosité. Trois ans plus tard je partais pour 7 mois en Chine, Indonésie, Singapour, Bali, Nouvelle Zélande, Nouvelle Calédonie et Vanuatu. Formidable voyage et incroyable expérience effectué seul en sac en dos.

20 000 km, 15 avions, du bateau, du vélo, beaucoup de marche, quelques galères et des souvenirs a vie. La rencontre, le voyage et l’humain sont au centre de mes envies photographiques. La photo est un partage, une aventure qui commence en bas de chez soi. Nul besoin de parcourir la terre pour trouver des sujets intéressants même si la curiosité vous pousse toujours à vouloir aller voir…c’est le propre de tout photographe, c’est le désir de l’homme.

Depuis quelques temps je commence à orienter mes besoins de cadrage vers les lumières artificielles…

- Quels sont tes photographes préférés ?

HCB (la rigueur), Harry gruyaert (l’essentiel), Steve Mac Curry (la lumière), Sebastio Salgado (le reporter), Reza (l’incroyable force humaniste), Edouard Boubat (la poésie), Chema Madoz (le magritte photographique), JR (le passeur de vie).

Mais je m’inspire aussi beaucoup de la peinture avec Edward Hooper, Le caravage, Rembrandt et Vermeer.

- Quel matériel de prise de vue utilises tu ?

Pentax k10 avec principalement le 16-50 f/2.8.

- Quel est ton rapport avec le post traitement, quels moyens utilises-tu ?

Au début j’avais plein d’apriori sur le post traitement et j’ai appris lentement à recadrer, aligner une photo et puis ce fut LR3 et un dvd Elephorm…

- Quelle fût ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?

Partager des univers photographiques différents et apprendre.

- Si tu ne devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?

Elle serait mystérieuse, elle s’inspirerait d’un voyage, d’un départ vers l’inconnu, avec un ciel chargé, du grain, une plongée de ¾ avec un homme de dos qui longe la mer, elle serait…..(« Rivage » d’Harry Gruyaert). http://inmotion.magnumphotos.com/essay/rivages


Le coup de cœur de décembre 2011

Auteur : Nelly Stul – Mes mains pleines d’oiseaux.
Site internet : http://nellystul.darqroom.fr/galerie

 

 

Mes mains pleines d'oiseaux

Mes mains pleines d’oiseaux – Nelly Stul ©2011

Le photographe du mois de novembre 2011

Encore une femme en haut du tableau (il doit y avoir une raison…), cette fois Soazig….

 

 

 


Miss Liz Chérie & Ludo – Soazig Le Bozec ©2011

 

Nom : Le Bozec
Prénom : Soazig
Pseudo : sans
Sexe : Féminin
Age : Tout juste 32
Métier : Formation de technicienne de laboratoire d’analyses médicales, photographe freelance depuis un an et demi
Site internet : http://www.soazig-le-bozec.com/

 

 

- Comment es tu devenue passionné de photo ?

J’ai commencé la photo comme n’importe qui : un appareil argentique qui m’avait été offert étant jeune (un Kodak 255x instamatic). Et puis, à 19 ans, je suis partie 2 mois et demi en stage de BTS à Hanoï au Vietnam. Mon premier voyage très loin, toute seule. Travailler dans un pays en voie de développement m’a mis un vrai grand coup dans la gueule vu que les codes culturels asiatiques étaient aux antipodes de ceux que je connaissais !
S’immerger dans une culture différente de la sienne, immortaliser avec mon minolta Riva zoom 70 (encore un boîtier argentique) de belles rencontres ou saisir la splendeur des paysages croisés… Je crois que c’est à partir de là que je suis devenue accro (à la fois aux voyages mais aussi à la photo)…
De l’argentique, je me suis mise à trimballer dans mon sac le compact de mes parents (un Canon PowerShot A95 qu’ils n’utilisaient jamais) partout où j’allais…
Et puis un voyage en entraînant un autre, j’ai associé ces 2 passions. Entre le Vietnam, l’Angleterre et le Mozambique, j’ai cumulé 3 ans et demi d’expatriation. Après tout, que de mieux qu’une image pour montrer à vos proches ce que vous vivez au quotidien quand vous êtes loin d’eux ?!
Sans compter les vacances à l’étranger, ma passion pour la photo s’est imposée d’elle-même…

- Quelle est ton expérience, ta formation ?

Je suis autodidacte.
Ce que j’ai appris, je l’ai lu ou échangé lors de conversations avec d’autres passionnés de photo. Il y a un peu moins de 2 ans, j’ai effectué quelques stages de studio quand j’ai voulu me lancer dans cet exercice, mais je n’ai jamais autant appris qu’en expérimentant par moi-même.
Rien ne vaut l’échange et la pratique selon moi !

- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?

L’humain ! J’aime capter la vie, tenter de transmettre ses émotions à travers mes clichés…
Depuis 2010 j’ai effectué de nombreux reportages sur le milieu burlesque-vintage. Ce milieu reflète la promotion d’une esthétique d’un temps passé, une ode véritable à la femme et à la sensualité… A travers le glamour, les paillettes et les plumes, on fait un magnifique voyage dans le temps !
Dans la même veine, j’ai commencé à explorer le nu féminin depuis cette année avec ma série « serpents » (et une série « flammes » que je développe en ce moment). J’espère y faire transparaître un peu de douceur (dans ce monde de brutes !) et conserver un peu de la force que chaque femme possède en elle.

- Quels sont tes photographes préférés ?

Pour les grands classiques et leurs magnifiques noir&blancs : Robert Doisneau, Henri-Cartier Bresson, Ansel Adams… Chez les contemporains : Eve Saint-Ramon pour ses pin-ups et ses images pleines de créativité et d’humour, Le Turk pour son univers sombre et onirique…

- Quel matériel de prise de vue utilises tu ?

Je shoote avec un boitier Canon EOS 5D Mark II grippé.
Les objectifs que j’utilise varient en fonction de ce que je fais. Cela dit, mes optiques préférées sont mon zoom 24-70mm (canon 1:2.8 L USM) pour sa praticité en toutes conditions de prises de vue, mon 100mm (canon macro lens EF 1:2.8 USM) parce que j’adooore les optiques fixes et que les clichés que j’en obtiens sont irréprochables.
J’ai aussi un 50mm (canon EF 1:1.4 USM), un zoom 70-300mm (canon zoom lens EF 1:4-5.6 IS USM) que je n’utilise que lors de rares occasions. Et sinon, j’ai conservé les optiques que je montais sur mon 400D (c’est mon ptit côté fétichiste) : un fisheye 8mm (sigma EX DG 1:3.5) et le basique 18-55mm (canon EF-S 1:3.5-5.6) que tous les canonistes ont déjà tous probablement utilisé au démarrage !
A part çà, j’ai aussi mon studio de prise de vue en lumière continue que je trimballe un peu partout. J’ai du matériel robuste (rien de tel pour une maladroite comme moi !) : des spots Multiblitz 2x250W et 2x1000W. Plus évidemment tout le bordel qui va avec : accessoires, diffuseurs, supports de fonds et fonds, etc. etc.

- Quel est ton rapport avec le post traitement, quels moyens utilises-tu ?

Je m’entends plutôt bien avec le post-traitement, je l’aime et le revendique !
J’utilise LightRoom 3 pour le post-traitement de base et, depuis peu, Photoshop CS5 pour les retouches de peau.

- Quelle fût ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?

Je m’étais acheté mon premier reflex, un boîtier Canon EOS 400D, que j’utilisais en mode automatique parce que je n’arrivais pas à utiliser les modes manuels. Je m’en arrachais les cheveux !
J’avais envie de réussir à maîtriser mon boîtier et réaliser ainsi des images qui correspondaient plus à ce que j’avais en tête.
J’ai discuté avec le club de Livry-Gargan, là où est mon domicile, mais j’ai trouvé que la conception qu’ils avaient de la photo y était préhistorique… Au gré d’une discussion avec un membre, j’ai finalement atterri à Vincennes Images… pour le plus grand malheur de vos oreilles !

- Si tu ne devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?

Une seule ?! C’est trop dur de choisir !…
En plus je ne crois pas avoir un style vraiment très défini. Je me cherche encore…
En tout cas ce serait une image très contrastée si c’est un noir&blanc et très colorée si c’est un cliché en couleur. Bon cela dit, je verse aussi dans le sépia donc on est mal barrés avec ta question !!!
Enfin en résumé, quel que soit le traitement, je crois que ce serait une image qui fait passer quelque chose en terme d’émotions et ne laisse pas indifférent. J’en demande pas plus à un cliché !

Le coup de cœur de novembre 2011

Auteur : Nicolas Vieillard – Titre : « Filature [B]. Site internet : http://nicolas-vieillard.blogspot.com/

 

 

Filature [B]

Filature B - Nicolas Vieillard ©2011

Le photographe du mois d’octobre 2011

Un peu de couleur pour l’automne, ce mois ci Danièle….

 

 

 



Music – Viocrabouille ©2011

Nom : Lucio-Blumzak
Prénom : Danièle
Pseudo : Viocrabouille
Sexe : Féminin
Age : 4+1 ans (j’ai 5 ans d’âge mental)
Métier : Infographiste
Site internet : http://www.viocrabouille.fr

 

- Comment es tu devenue passionné de photo ?

Mon 1er appareil photo argentique, je l’ai acheté avec mon 1er salaire. C’était un Nikon F501, avec un zoom et un flash externe. Je l’ai tjrs d’ailleurs. J’adorais les photos d’enfants de Doisneau, Erwitt, Boubat, Ronis… que j’achetais en cartes postales à la banque de l’image aux halles pour en faire des cadres. Et puis, j’ai mis mon appareil photo de côté quelques années pour faire d’autres choses. Je suis passée au numérique, il y a 10 ans, avec un compact et après la naissance de mon fils, il y a 3 ans, j’ai acheté mon 1er réflexe numérique pour essayer d’obtenir des photos de meilleure qualité pour les « crabouiller ».

- Quelle est ton expérience, ta formation ?

J’ai passé un CAP photo (après le bac) il y a très longtemps (à l’époque de l’argentique). Je sais donc théoriquement tirer des photos avec une chambre et une cellule et les développer… mais j’ai tout oublié ! J’ai aussi un DEA « Arts du spectacle » (avec des cours d’histoire et d’anthropologie de l’art – si, ça existe !) et là, il doit bien me rester quelque chose, quelque part, pas sûr… Enfin, j’ai obtenu il y a quelques mois un diplôme d’infographie (je ne sais pas comment).

- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?

Mon sujet de prédilection, c’est mon fils ! J’aime photographier le monde de l’enfance, les jouets, tout ce qui est gai, ludique et coloré, un brin décalé et mes all-star… J’essaie de faire sourire, rêver, sortir du quotidien avec mes petites mises en scènes, mes petits délires…

- Quels sont tes photographes préférés ?

Il y en a beaucoup. J’ai des goûts très éclectiques. Pour n’en citer que quelques-uns : Liliroze, Vizualiz, Al Magnus, Elena Kalis, Julie de Waroquier, Graphistolage, Kiwix photo, Cetrobo, Luis Beltran, et 2 anciens de VI : Petitescargot et tout en haut de mon firmament étoilé high in the sky : Jacques Matéos !

- Quel matériel de prise de vue utilises tu ?

J’ai un réflexe de débutant avec des piles à recharger, un Pentax km avec son objectif 18-55 mm, un téléobjectif Sigma 70-300 mm et mon iphone. Je rêve de passer au Canon, le 5DMarkII, et tous les objectifs et accessoires qui vont avec, même l’entonnoir blanc que tu colles sur ton flash et qui fait une lumière diffuse partout de folie que tes photos sont juste « waouh » et pour faire genre, mais ce serait donner de la confiture aux cochons…

- Quel est ton rapport avec le post traitement, quels moyens utilises-tu ?

Je prends mes photos en raw depuis que je suis au club. J’utilise (et j’adore) Photoshop et le module développement de Lightroom, bouger les petits curseurs dans tous les sens, cliquer sur tout ce qui bouge, tenter des trucs, essayer des scripts et des presets, rajouter des textures… jusqu’à ce que ça me plaise. Il serait temps que j’arrête de faire n’importe quoi, que je lise Kelby et regarde mon dvd Elephorm sur Lightroom (tous les deux dans ma bibliothèque depuis des mois)…
Je post-traite pas mal pour compenser mes lacunes à la prise de vue, recadrer (j’adore le format carré mais je n’arrive pas toujours à recadrer dans ce format), rajouter un cadre blanc autour façon polaroid ou Marie-Louise, faire péter les couleurs, créer une ambiance, etc…

- Quelle fût ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?

Je me suis inscrite pour rencontrer des gens autour d’une même passion, la photo. Apprendre la technique à leur contact, pratiquer et avoir un interlocuteur en chair et en os pour lui poser des questions et qu’il me montre concrètement parce que les forums, le net, le virtuel, ça commençait à me souler… Boire des coups en terrasse tous les lundis soirs. Ah et puis, pour le studio aussi. J’ai fait les 2 stages, 2 fois, mais je suis impressionnée par tout ce matos, j’ai peur de casser quelque chose. Donc je ne pratique pas. Cette année, je suis motivée et j’espère au moins arriver à allumer le plafonnier, ce serait déjà ça.

- Si tu ne devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?

Rho la frustration, une seule photo ! Ils ont répondu quoi les autres ? Je serai tentée de recopier ce qu’a dit Fabienne (Rolland), c’est très beau mais ça risque de se voir. Bref, aucune idée mais ce serait certainement une photo de mon petit monstre.
Voilà, merci Domi pour ce délicieux moment partagé au Jules Vernes, ce très bon repas, le magnum de champagne et la vue. Je te laisse régler l’addition. Tu peux éteindre le magnéto.

Le coup de cœur d’octobre 2011

Auteur : Stephane Asencio – Titre : « Pensées en fumée ». Site internet :  http://spiroupicture.over-blog.com/

 

 

Pensées en fumée – Stephane Asencio ©2011

De l’ultra rapide à l’imperceptible…

Julien Guglielminetti expose du 3 au 17 octobre à Ecole de commerce et de marketing Sup de Pub (INSEEC)
31 quai de la Seine 75019 Paris - Du lundi au vendredi 8h30-18h30.
Amusant ou impressionnant, Julien Guglielminetti vous présente ici 2 univers différents : l’art d’emprisonner les objets dans une goutte d’eau et l’art de capturer les nuages autour des plus célèbres œuvres architecturales de Paris. Un voyage ludique mêlant l’imaginaire à la réalité et un arrêt sur image sur les plus beaux monuments parisiens : voilà comment nous pourrions décrire cette exposition. Prenez un ticket et laissez-vous guider !

 

Le coup de cœur de septembre 2011

Auteur : Frédéric Betsch – Titre : « Moisson de famille ». Site internet : www.betsch.org
Moisson de famille – Frédéric Betsch ©2011

Et en bonus, la vidéo time laps du making of de cette belle photo de famille.
http://vimeo.com/28337073

Le photographe du mois de septembre 2011

Pour la rentrée, le photographe à l’honneur est Olivier….

 

 

Je n’habite pas, je niche – Olivier gounot ©2011

Nom : Gounot
Prénom : Olivier
Pseudo : goon
Sexe : Masculin
Age : 33 ans.
Métier : Projet informatique en banque-finance
Site internet : http://a-tension.eu/index.php

- Comment es tu devenu passionné de photo ?

En achetant un sony DSC-U20, un tout petit compact que je gardais sur moi quasiment 24/24 – 7/7…
Je m’en servais comme d’un journal de bord et à force de shooter tout et n’importe quoi j’ai fini par faire quelques photos que j’ai eu envie de publier.
J’ai ouvert un photoblog en 2004, j’ai commencé à fréquenter d’autres photographes, à post-traiter mes photos – et la machine s’est emballée…

- Quelle est ton expérience, ta formation ?

Ma formation est essentiellement autodidacte, mais les émissions de Déclencheur et les tutoriaux chez Chromasia m’ont beaucoup aidé.
Quelques expériences en dehors de mes voyages : j’ai participé au projet « Photo d’hôtel, photo d’auteur » en 2006, et j’ai couvert les mariages de quelques copains.

- Quels sont tes sujets de prédilection et pourquoi ?

Les reflets et la transparence, ils me fascinent complètement par leur côté malléables et graphique et ils me permettent de faire se rencontrer des éléments qu’on trouve rarement ensemble en vrai. C’est un peu ma manière de passer de l’autre côté du miroir !
Ma femme et mon chat, parce que je les ai souvent à portée d’objectif et que je ne me lasse pas de les regarder.
Le paysage de manière très générale, par opposition au portrait… ou bien les gens de dos… les gens perdent tellement de naturel quand ils se sentent observés, et moi je ne sais pas (encore) les mettre en confiance !

- Quels sont tes photographes préférés ?

Je manque cruellement de culture de l’image mais j’aime beaucoup les photos de Saul Leiter et Ernst Haas.

- Quel matériel de prise de vue utilises tu ?

J’utilise un réflex numérique pour les sorties photos et un petit hybride au quotidien. Quand je veux rester discret ou que j’ai la flemme je fais du point&shoot avec les logiciels photo de mon téléphone.
Côté optiques j’ai des optiques fixes et lumineuses d’un côté et des zooms ou je privilégie plutôt la compacité d’autre part.
Le meilleur matériel c’est celui qu’on a sur soi…

- Quel est ton rapport avec le post traitement, quels moyens utilises-tu ?

Je m’amuse énormément au post-traitement, et d’ailleurs je ne shoote plus qu’en RAW pour garder un maximum de latitude. Avec un peu de travail, on peut obtenir des ambiances fabuleuses pour appuyer un bon sujet, c’est vraiment dommage de ne pas en profiter ou de ne pas y passer beaucoup de temps.
Pour le basique j’utilise Lightroom (tri, mots-clé, diaporama rapide) et pour le traitement des photos que je préfère je commence sous Lightroom et je peaufine avec les plugins Nik Software.

- Quelle fût ta motivation pour t’inscrire dans un club photo ?

J’ai mis longtemps à m’inscrire (2009) et je suis venu un peu par hasard. Je cherchais à rencontrer d’autres photographes essentiellement pour comprendre comment construire une exposition… et finalement j’y ai trouvé beaucoup plus.

- Si tu ne devais faire qu’une photo, à quoi ressemblerait-elle ?

Ce serait le genre de photo où les gens vous disent : « c’est beau, mais ça représente quoi au juste ? » ! ;)

Le coup de cœur d’aôut 2011

Auteur : Jérôme Wehrle – Titre : « Série en cours de réalisation » – Prélude .Jérôme Wehrle ©2011